洛奇提琴
rocchiviolins

開了這個部落格這麼久，該談談跟自己專業有關的題目了。

本文引用自: http://www.wretch.cc/blog/trackback.php?blog_id=violintony&article_id=5986359

 

從我的爸爸開始，一直到了我現在「子承父業」，繼續小提琴教學的事業，在這長達六十年的教學經驗累積之下，我們共同的結論就是＂小提琴演奏能力的好壞取決於第一個老師＂。 大部分音樂班或音樂系的老師在接到新生的時候，最常碰到的問題是「學生的基礎不好」。每每要花至少三個月到一年不等的時間重新調整基礎；而學生們每換一次老師，姿勢就要重新改一次，這對師生兩造而言都是非常挫折的一件事。最糟的是花了很多時間調整，還不一定就可以把毛病根治。問題多半是出在一開始學琴的時候。如果剛開始學的時候基礎沒打好，姿勢沒有確實地要求、養成了一些不好的演奏習慣，那麼這些壞毛病就會根深蒂固融入學生的演奏方式（僵硬的姿勢和緊繃的動作是最常見的「疾病」）。這些長時間累積的習慣性動作，就像慢性病一樣難以根治。以我自己的所聞所見，有許多學生和演奏家就是因此無法更上層樓，許多有天份的人也因此無法成為優秀的演奏家。所以，不管我們學琴的動機為何，都不應該輕視提琴啟蒙教育的重要性。

  先講講錯誤的觀念。

錯誤觀念一：一般人總覺得孩子剛開始的時候只是要試試看，看看孩子有沒有興趣、有沒有天份，所以老師不用找太好的，先隨便找個音樂老師上上看，如果確定要好好學，到時候再找好一點的老師就好了。

錯誤觀念二：為什麼別人學了三個禮拜就可以開始學一些簡單的曲子，而我們家這一隻學了兩個月還在搞姿勢？

錯誤觀念三：上課的時候老師負責就好了，在家時孩子自己練就可以，我很忙，沒時間陪他上課練琴。

萬丈高樓平地起，ＢＡＳＩＣ這個字也常常在管理學之中提到，其實打基礎這件事實在是生活、學習、工作中最不可或缺的一環。即使我們學琴只是一個嗜好，也應該要重視基礎。打好基礎之後，即使是演奏簡單的小曲子，也可以發出悅耳動聽的音色；沒有好的基礎，就只能製造出如「動物遭到蹂躪所發出的慘叫聲」一般的噪音，一點也達不到「怡情養性」、「培養氣質」的效果了。好的基礎，可以讓喜愛音樂的人在提琴的演奏上滿足自己心靈的需求，也可以讓有天分、有志從事音樂演奏的人有機會大放異彩。

我認為不論學琴的動機是為了培養嗜好還是培養演奏家，在打基礎的時期要求標準是沒有「專業」與「業餘」之分的。「學生及家長的全心投入」、「專業有經驗而且認真的老師」這兩件事是塑造「好的開始」的絕對要素。在學琴的一開始，家長就應該抱持著「既然要學就好好學，不要讓孩子學成半調子」的心態，並且引導孩子、灌輸孩子相同的觀念。在開始學琴的前半年，就應該常常全家一起去聽音樂會，在家也要常常放音樂，先讓音樂成為全家生活的一部分。這樣小孩子才會把學琴當作是一件和實際生活有相關聯的事情，不會一開始就產生懷疑（我為什麼要學這個?）和排斥。在開始上課之後，家長應該要求和孩子一起上課，如此不但能了解師生上課的實際情形，對孩子的學習狀況完全掌握，同時也可以在孩子平常練習時從旁協助，以增進練琴的效率；忙碌的家長不如把「陪孩子練小提琴」當作是難得親子共同從事的家庭活動。為孩子打造一個有利於音樂學習的環境，對學琴及促進親子關係都有好處。

有很多教琴的老師都沒有強調「陪練」這件事的重要性。提琴家族（大、中、小提琴及低音大提琴）的演奏動作很複雜，兩手要同時進行獨立且完全不對稱的動作，必須依靠極為細膩的肌肉協調度，這個特點是所有其他樂器所沒有的，也因此墊高了學提琴的難度。要能夠掌握這些繁複的動作，對任何人來說都是困難的，唯一的辦法是靠無數次的反覆練習，就像練投籃一樣。任何一個看似簡單的動作都必須有標準的姿勢、放鬆靈活的關節與肌肉、以及精準無誤的運行軌跡，在練習的過程中只要有任何一個小環節沒有確實做好，就很可能養成一輩子都改不了的壞習慣。一般學生在練習的時候常常沒有辦法同時兼顧這麼多「注意事項」，如果練習時旁邊能有個人幫忙注意、時時提醒他遺漏的部分，這樣就可以大幅減少「越練越錯」的機會。最理想可以執行「陪練」任務的人莫過於家長了，但是切記陪練的目的是「幫助」孩子解決問題、提高練琴效率，而非「監督」小朋友是否有認真練習。我一直希望可以培養幾個助教，提供家長陪練的服務，免得學生一個禮拜後來上課時「面目全非」，甚至「倒退歸零」！

我接觸小提琴教學這一行已經超過二十五年，發現教初學者教得好的老師實在是少之又少，再加上一般人對這一方面的認知有限，以致於二三十年過後小提琴基礎好的學生仍然是可遇而不可求。我實在無法告訴大家要如何去找好的「初學者專家」，但是我可以告訴各位，有以下條件的老師初學者（注意，我是指完全不會拉琴的人，而不是已經上過課的「初級者」）應該極力避免：

一、沒有經驗和基礎不好的老師: 很多音樂系的學生都有在教小提琴，但這並不表示他們有能力應付初學者，尤其是小孩子，因為音樂系並沒有訓練小提琴老師的課程。音樂系的學生重心仍在學校課業，除非他們很早就開始教琴，而且已經有能力開學生發表會，這表示他已經累積了相當的教學經驗。還有許多音樂老師，並非音樂系主修小提琴的學歷，雖然我並不否認其中也許多認真教學的老師，但是如果連音樂系的學生都不見得有很好的基礎，遑論非音樂系學歷的老師了。

二、天才型的演奏家: 教學必須仰賴對於學習過程的深入了解。天份極高的演奏家以其獨特的學習方式達成他人難以比擬的成就，但是沒有經歷過嘔心瀝血、絞盡腦汁解決問題的階段，自己的學習經驗完全無法應用在教學上，他們常常無法了解學生「為什麼連這麼簡單的動作都不會」。如果他們沒有在教學法上進修，當然也不指望他們能當一個稱職的「初學者專家」。

三、很忙的老師 :初學小提琴的學生需要老師非常仔細地指導，老師上課時一定要很仔細、很有耐心，有時候甚至應該撥出時間幫學生多上幾堂課或幫忙陪練。如果一個老師有太多其他的學生或太多外務，一定會銷耗掉很多精力，上課的品質也大打折扣，舉例來說，像我這種每年演出三四十次、又兼八個學校的人就不適合教初學者，雖然我對大家的基礎很有意見，卻撥不出時間來自己做，真是一大諷刺!

四、團體班: 一對一的教學都教不好了，何況是一對多!千萬不要為了省錢去上團體班。

我最反對為了省錢而隨隨便便找不合適的老師學琴。不要夢想學小提琴可以像學口琴、玩管樂隊一樣，輕輕鬆鬆兩三個禮拜就可以弄出一首歌來。要省錢就不要學琴，要學琴就正正經經地拜個好老師、嚴格的老師，規規矩矩、扎扎實實、按部就班地學。即使是個便宜的老師，一堂課少不了要花個三四百，花了時間和金錢卻學不到真正的功夫，那不如把這些成本拿去玩其他的東西吧。

最後我要強調一個很重要的觀念-學樂器絕對不能急。一定要先把基礎扎穩。每個學生的學習能力不一樣，大家應該按照自己的能力來訂定進度，大部分的人在初學的階段都比較慢，基礎姿勢確立之後就可以開始學許多小曲子，只要是基礎打地很扎實的學生，在學習進階技巧時的適應期一定比較短。家長切忌和其他人比進度、比程度。把眼光放遠一點，「爭一世，不爭一時」。

打好基礎，Make every penny count、make every minute count。我真的很希望所有學琴的人都可以自娛娛人、可以三不五時與同好相約合奏，以樂會友，如此豈不樂哉。