洛奇提琴
rocchiviolins

能夠聚集幾位20世紀重要的演奏家，是件值得珍惜的美事。

紐約林肯中心室內樂協會藝術總監 鋼琴家 WU HAN

初為人父的陳響，音樂中多了些柔情，深厚如父愛般包容，顯得內斂而醇厚。

自從兒時決定進入音樂班，接受專業的提琴訓練起，這些演奏者都有一段屬於自己的學習故事；其中由歡笑、落寞、快樂、掙扎、喜悅交織而成動人獨特的生命樂章。

鄞言錚老師全心投入小提琴的領域，於此過程間；隻身在寒凍的美國東岸期間，常常於獨自在琴房練習結束後，帶著低落疲憊的身心問自己：我花如此多的時間練習，有沒有人聽懂我的演奏？完成學位後，返台進入樂團工作，許多朋友也都各自於工作上忙碌，愈顯得知音難尋。幸而，在樂團工作，結交到幾位理念相近的同伴，相互支持鼓舞。鄞老師利用工作之餘的零散時間，與大學時期默契絕佳的好朋友黃士蘋老師，計劃經由舉行音樂會，為自己的職業生涯，作一些是屬於自己喜歡的音樂活動，利用這份無國界的語言，傳遞精緻的思考呈現。

兩位長期演奏的夥伴，憑藉著這一份熱情，為自己完成生命中，可貴的友誼成長故事。

這群熱血的文藝青年，在賴百怡老師的熱心邀集下，集結多位的古典音樂與劇場表演的菁英，創作出本齣極具新創精神的音樂戲劇。

這是一場融合即興音樂演奏，與強烈劇場表演風格的新型態音樂表演。劇中演奏家不僅僅為戲劇的伴奏背景，他們須加入舞台的肢體演出，豐富音樂與劇場演員的互動，並且成為一個完整的戲中樂，劇中劇。每位參與的創作者，全力投入在文本與音樂之間的協調呼應，演出一場絕佳的即興音樂舞台劇。

每位學生都全心全意投入本次的音樂會準備。學習演奏樂器，是需要腦力、心力、體力，再加上長時間一點一滴的累積。

 7月5日，參加大象弦樂團與 AMIS  KAKENG樂團，在臺東卑南合作舉行的音樂營。

台北市的一群小朋友來學習傳統的原住民打擊樂器，而部落的小朋友們學習小提琴；我們則準備『山與海音樂成長計劃』其中一部份的10把提琴，送到了美麗的東海岸。KAKENG樂團是由阿美族的團長  少多宜.篩代，憑著為維繫傳統原住樂器保存與創新的使命，是從山海間，傳唱出的原鄉新聲。18世紀，德國，清晨，貝多芬漫步在黑森林，體會自然奧妙，譜寫出曠世鉅作；原住民的音樂，發啟於自然生命的映實，將即興本能的基因，藉由歌聲與擊樂動人呈現。 音樂的源頭為來自對上天與大自然的崇敬，無論處於何時，位在何地，這都是不變的音樂哲理。

5日晚間的營火晚會，遠望懸在天角的明月。思緒回憶起，10多年前某個悶熱的夏夜，幾位校內攝影社的社員，在沒有目的地，毫無行程規劃只想去看海的衝動下，便驅往東海岸去。途中，我們迷失在三棧小村，月光照著山間產業道路，慵懶的小黑狗斜眼看著我們。前面路口處，有一陣陣嬉鬧唱歌的聲響，好像有什麼慶祝活動？忽然間，有個壯碩少年，騎著小DIO，從路口衝往我們直直來，他一見到我們，露出黝黑笑臉，告訴我們村頭正舉行著慶典，可以一起加入他們，而他得幫忙去買檳榔，大夥也都想著來到這兒，就去玩玩吧！這群朋友熱情地招呼大夥，好像已經認識許久的老朋友一樣。有吃有喝，還一起圍圈圈繞場跳舞，同伴們起鬨，希望我拿起提琴和他們一起同樂，微醺的感覺，伴著雄渾有力的歌聲，演奏起提琴似乎更悠遊自然，心底升起一份與大自然應和共鳴的感動。

Azalee；杜鵑花伴著春風，飛揚搖曳在台北城的水泥叢林中，仍然努力綻放出美麗的花朵。

鋼琴：張智萍、小提琴：張鈞雅、大提琴：蘇麗君，三位演奏家經過多年的德國古典音樂訓練，長期薰染於歐陸精緻文化；蛻去年少的青澀與傲氣，成熟了一份沉謐的氣息，卻未失活潑而屬於台北的質樸。從歐洲歸返台灣，懷念在異鄉求學的經驗裡，練琴之餘，可以擁有時間獨處發呆，散步在歷史悠遠的古老石磚道，放得下當下所有繁瑣雜事，就是想靜一靜，與自己對話。